Quía, la misma otra de siempre.

“La piel es lo más profundo”.
Paul Valery

“El cuerpo es la parte externa del alma”
William Blake

Quía, es un proyecto experimental multidisciplinario que surge como trabajo final de Edna Orozco en el diplomado de animación experimental de la Universidad Javeriana, para cuya realización obtuvo una beca del Fondo Nacional de Cinematografía. Quía, la misma otra de siempre, es un proyecto de danza contemporanea que trabaja con diversas técnicas experimentales, analógicas y digitales como la animación con luz y el video mapping (donde el video es proyectado sobre el cuerpo mismo de la bailarina , generando un efecto de fantasmagoría tridimensional).
Quía fue presentada por primera vez en junio de 2010 en el Auditorio Paulo VI, de la Universidad Javeriana de Bogotá, con un lleno total y una excelente crítica. Así mismo, el trailer de video, ha generado una increible expectativa en distintas plazas del mundo y comentarios de prensa especializada en arte y nuevas tecnologías de Alemania y Estados unidos.
Es un viaje en una atmósfera de ciencia ficción con el cuerpo humano como vehículo espacial. La proyección parte del interior anatómico, pasando por los imaginarios místicos, sicológicos y simbólicos; en un camino en el que todas las preguntas sobre el cuerpo confluyen y en el que como centro unificador solo encontramos al movimiento y la multiplicidad. Somos uno en tanto somos muchos.
La concepción del cuerpo como un objeto, un recipiente cuya función es la de contener al alma, al espíritu o a la mente (según se vea desde la religión, la filosofía o la ciencia) lleva implícita la idea de el cuerpo como cadáver. La medicina estudia la vida en cuerpos muertos tal como un arqueólogo la re crea a partir del estudio de un cráneo. Sin embargo, cómo explicamos el que “nuestro” cuerpo se transforme constantemente y que no hay en “él” una sola célula que no reaccione a una inhalación de aire, un golpe o un estado de ánimo?.
La animación actuaría entonces como una forma casi literal de este punto de vista, el anima, alma, halo vital que se puede poner o quitar de un cadaver vacío. Mostramos el interior anatómico humano a manera de superficie, para adentrarnos hasta llegar a la piel como “lo más profundo” en una inversión que pone de manifiesto la pregunta por la unidad y la identidad a pesar de la transformación de todas nuestras partículas. Qué es aquello que nos hace ser uno a pesar del movimiento?
El sistema óseo se renueva en su totalidad cada diez años. Sin embargo, tenemos un cuerpo. Si hay algo fijo en nuestras vidas es el movimiento. No habitamos dos veces el mismo cuerpo. Somos los mismos otros de siempre.

Ficha técnica

Creación, dirección y producción general
.............................................................................................................Edna Orozco
Realización de animaciones y video
.............................................................................................................Edna Orozco
Bailarina y coreografía
............................................................................................Juana Del Mar Jimenez
Composición musical
...............................................................................................................Dean Bagar .......................................................................................................Santiago Lozano .............................................................................................................Oscar Pérez
Paisaje sonoro y voz
.......................................................................................................Angela Jimenez
Sonido en vivo
...............................................................................................................Dean Bagar
Luces
............................................................................................................Claudia Tobón
Sonido interactivo
.................................................................................................Alfredo Vargas(Bicho)
Programación tracking de video
........................................................................................Sebastián González Dixon
Bailarines invitados
..........................................................................................................Chloe Belloc
.........................................................................................................Camilo Orozco
.....................................................................................................Tatiana Avendaño
.........................................................................................................Juliana Orozco
.....................................................................................................Natasha Decurty
Producción Bogotá
.............................................................................................................Rayo Luján

Perfil de la directora

Edna Orozco, nace y crece en Bogotá, Colombia en 1977. Radicada hace cuatro años en Berlin, Alemania.
Desde hace ocho años (2003) está dedicada a la producción audio visual. Sin embargo, su formación interdisciplinaria, le ha permitido entrar en el mundo de las artes escénicas.
Estudió música durante 7 años en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Terminó estudios de Literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá 1998, obteniendo el título “Profesional en estudios literarios”. En 2004 Estudia cine documental en la Fundación Lumiere y dirección de cine con el director de cine cubano Fernando Pérez. Trabaja además, realizando notas periodísticas para televisión, y en diversos documentales. Esto sumado a su pasión por la música, hacen que pronto se enamore de la mezcla de video en vivo (video jockey). En 2006, en compañía de otros artistas visuales y músicos, crea el Festival Itinerario de video experimental Videopopuli, (colectivo independiente iniciado en Bogotá, que buscaba la difusión de las artes electrónicas involucradas con la producción, experimentación y proyección de video.) Videopopuli realizó muestras y festivales en diversas ciudades de Colombia, Europa y América latina. En 2010, obtiene una beca del Fondo de cinematografía para realizar el Diplomado en animación experimental de la Universidad Javeriana, donde encuentra el equilibrio perfecto entre literatura, artes plásticas, cine, música y artes escénicas y el eslabón que le permitiría la creación de la obra multimedia “Quía, la misma otra de siempre”.
Ha estado involucrada con la imagen, realizando video experimental, video clip, video proyecciones para teatro y documental. Además de participar en diversos eventos de experimentación de audio y video y realizar talleres sobre el Vjing, mezcla de video en vivo, efectos especiales y realización de video experimental. Sus videos han sido proyectados en Colombia, México, Croacia, Alemania, Francia y la India. También hacen parte de los DVDs compilados de Visual Berlin y de Creative Commons.
Actualmente, en compañía de su esposo, el músico y productor Dean Bagar, trabaja en la compañía audiovisual “digital tattoo” que tiene como principio la producción de proyectos audio-visuales que involucren una relación con las artes escénicas o con la arquitectura y que sean diseñados para una presentación en vivo.
Ha Colaborado también en otros proyectos y festivales como Seasplash Festival (Pula, Croacia); x-tractor (Berlin); el Festival Expectro (Barranquilla) y el Festival Bogotrax (Bogotá).